Vous débutez en photographie et n'êtes pas à l'aise avec vos réglages ?
Je vais vous expliquer comment prendre des photos magnifiques et dont vous serez fier, même dans les pires conditions de lumière…
Sans employer de langage technique, d’explications compliquées, ni vous faire dépenser d’argent dans du matériel hors de prix.
J’entre dans mon bureau, l’appareil photo en main et le sourire aux lèvres.
Nous sommes le 7 janvier.
J’ai passé le nouvel an en Suède.
Et je m’apprête à découvrir les photos que j’ai prises à Stockholm.
Dans la tête, j’ai plein de souvenirs.
Le voyage était fantastique.
La ville, les couleurs et la lumière étaient magnifiques.
Je ne me lassais pas d’admirer les paysages et les ruelles que nous découvrions.
Quant à mon appareil photo, je peux vous dire que je m’en suis servi.
Je n’ai pas arrêté !
Je branche le cable USB,
Lance l’importation,
Et ça, ce sont les photos qui apparaissent à l’écran :
J’aurais pu vous en montrer davantage, mais je ne suis pas sadique.
Vous l’avez compris : c’était un carnage.
Les photos que j’ai prises étaient quasiment toutes ratées.
La plupart étaient floues ou mal exposées.
Et le peu qui étaient à peu près potables, ne retranscrivaient absolument pas l’ambiance ressentie là-bas.
Moi, c’est Nicolas Croce.
Aujourd’hui, je suis photographe, auteur best-seller et le numéro un des ventes en France dans ma catégorie.
J’ai également donné naissance à un nouveau mouvement : la Photographie de tous les jours. Une pratique accessible, intuitive et personnelle de la photographie, qui vous permettra de grandir, de vous épanouir, d’exprimer vos talents, et transformera votre quotidien en un monde rempli de magie, de beauté, de rencontres et d’aventures.
Chaque année, j’aide plusieurs dizaines de milliers de personnes à progresser en photographie et à développer leur créativité.
Mais comme vous l’avez compris, ça n’a pas toujours été ainsi !
Quand je suis rentré chez moi, après ce voyage, j’étais extrêmement déçu par mes photos, vous vous en doutez.
D’ailleurs, cette déception, vous l’avez peut-être déjà ressentie avec certaines de vos photos, non ?
Vous rentrez chez vous après une balade, une visite, un voyage ou un évènement particulier, et vous êtes déçu par ce que vous découvrez :
- Vos photos sont loin d’être aussi belles que ce que vous espériez,
- Elles ne sont pas aussi créatives et artistiques que vous l’aimeriez,
- Elles ne retranscrivent pas l’ambiance ou les émotions que vous avez voulu capturer,
- Voire pire, elles sont totalement ratées — oui, comme les miennes, pas la peine de remuer le couteau dans la plaie !
Bien que ce soit désagréable, laissez-moi vous dire une chose :
Cette déception N’EST RIEN DU TOUT comparée à celle que vous ressentez lorsque vous décevez vos amis.
Pendant ce voyage en Suède, j’étais accompagné par des amis.
Et comme ils savaient que je prenais toujours des photos, ils comptaient sur moi.
Ils ne m’avaient rien demandé ouvertement, mais c’était ainsi :
J’étais le photographe officiel du groupe.
Ils comptaient sur mes photos.
Ils ont même probablement pris moins de photos que si je n’étais pas là.
Et à notre retour en France, il a bien fallu que je leur montre mes photos…
Imaginez leur déception au moment de les découvrir !
Et ce que j’ai ressenti à ce moment-là…
J’aurais préféré disparaitre !
À ce moment-là, deux choix s’offraient à moi.
Soit arrêter de prendre des photos ;
Soit trouver une solution pour ne plus jamais rentrer de voyage avec autant de photos ratées.
Heureusement pour moi, j’ai opté pour la seconde option.
Je dis « heureusement », car cette décision a eu un impact énorme sur ma vie, puisque aujourd’hui, et ce depuis plusieurs années, je vis de ma passion pour la photographie.
Mais surtout, c’est grâce à cette décision que quelques années après, lors d’un évènement très spécial, j’ai pu prendre des photos magnifiques.
Cet évènement très spécial, c’est la naissance de mes enfants : Aksel et Alix.
Et je peux vous assurer que j’aurais regretté toute ma vie d’avoir raté les photos que j’ai prises au cours de leurs premières années.
Heureusement, ce ne fut pas le cas.
Mais si j’ai un conseil à vous donner, c’est le suivant :
N’attendez pas de devoir réussir de bonnes photos pour apprendre comment réussir de bonnes photos.
Ça risquerait d’être trop tard, et vous le regretteriez !
Voici quelques photos de mes enfants, Aksel et Alix, prises au cours de leurs premières années.
Vous serez d’accord avec moi : ces photos sont bien meilleures que celles de Stockholm.
Car entre-temps, au cours de mon apprentissage de la photo, j’ai découvert des secrets importants.
Des secrets que tout photographe devrait connaitre, et ce, le plus tôt possible dans leur apprentissage de la photo.
Car tant que vous ne les connaitrez pas :
- Vous stagnerez dans votre progression,
- vous perdrez un temps fou à suivre de fausses pistes,
- vous vous sentirez frustré et déçu par vos photos,
- vous vous croirez incapable d’arriver à vous servir correctement de votre appareil photo,
- Et encore plus incapable d’arriver, un jour, à prendre des photos dignes d’un pro.
Voici ces secrets…
Secret n°1…
Je rentre de Stockholm, mes photos sont nulles, mes souvenirs perdus, mes amis déçus, et je me pose une question :
Comment ne plus jamais rentrer de voyage avec autant de photos ratées ?
La solution, je la trouve rapidement.
Quelques recherches sur Internet, et elle devient évidente :
Il suffit de changer de matériel !
Ni une, ni deux, la commande est lancée, et après quelques jours — et un gros trou sur mon compte en banque — je reçois un magnifique boitier et deux bons gros objectifs.
Et je peux vous dire une chose :
Avec ça, je ressemblais à un pro, mais mes photos, elles, ne ressemblaient toujours pas à celles d’un pro.
Non, malheureusement, changer de matériel ne les a pas améliorées.
Et c’est la première leçon que je veux que vous reteniez :
Secret numéro 1 : changer de matériel n’améliorera pas vos photos
Si vous débutez, il est tentant de vous dire qu’il suffit d’acheter un nouvel appareil pour vous améliorer.
Les constructeurs font tous les efforts du monde pour vous faire croire cela.
Ils font de la publicité, publient des articles dans des magazines spécialisés, payent des blogueurs ou des influenceurs…
Mais non, ça ne fonctionne pas de cette façon.
Si vous êtes déçu par vos photos, ne rejetez pas la faute sur le matériel.
Le problème n’est pas là.
Un grand photographe avec un appareil compact d’entrée de gamme fera de bien meilleures photos qu’un photographe débutant avec l’appareil photo le plus cher du marché — j’en mets ma main à couper.
Le plus important quand on parle de matériel, c’est d’adapter votre appareil et les objectifs que vous achetez à votre pratique et à vos besoins.
Par exemple, un photographe de rue aura besoin d’un boitier discret et compact pour passer inaperçu, alors qu’un photographe animalier aura besoin d’un gros téléobjectif pour photographier les animaux sans avoir à s’approcher.
Donnez un compact à un photographe animalier et il sera bien embêté. Donnez un super-téléobjectif à un photographe de rue, et il sera bien embêté lui aussi.
Peu importe le prix du matériel. S’il n’est pas adapté, il sera inefficace.
Si vous débutez, vous ignorez encore vos vrais besoins.
Il vaut donc mieux attendre avant de dépenser de l’argent dans du matériel.
Ce serait de l’argent perdu.
Gardez votre matériel actuel, quel qu’il soit, ce sera parfait pour le moment.
Et votre argent, plutôt que de le dépenser dans du matériel, investissez-le dans une formation.
C’est grâce aux formations que vos photos s’amélioreront et que vous ferrez de réels progrès.
Gardez votre matériel actuel, quel qu'il soit, et investissez plutôt dans une formation.
Secret n°2…
Equipé d’un superbe appareil, me voila revenu au point de départ, avec une question à peine différente de la première :
Comment ne plus jamais rentrer de voyage avec autant de photos ratées, et sans avoir à acheter de matériel hors de prix ?
La solution envisagée cette fois fut bien meilleure que la première :
Apprendre à utiliser mon appareil photo.
Oui, je devais comprendre à quoi servent tous les boutons et les fonctions dont dispose mon appareil, et apprendre à m’en servir, apprendre à bien le régler — qu’au moins, je ne me sois pas ruiné pour rien !
Ni une, ni deux, j’ouvre le carton d’emballage de mon appareil, trouve le manuel fourni avec, et commence ma lecture.
Je vous vois sourire…
Vous avez essayé cette méthode vous aussi ?
Si c’est le cas, vous le savez ; et si ce n’est pas le cas, inutile de tenter : ça ne marche pas.
Le manuel de votre appareil photo ne vous apprendra pas la photographie.
Il est utile pour découvrir et paramétrer les fonctions dont dispose votre appareil, mais vous n’apprendrez jamais comment prendre de bonnes photos en le lisant.
C’est même l’inverse, puisqu’il vous incite à utiliser tous les automatismes que possède votre appareil — il faut bien justifier le travail des ingénieurs qui les ont créées ! — Alors que la plupart des boutons et des fonctions ne servent absolument à rien.
Oui, vous avez bien lu.
Il m’a fallu beaucoup de temps pour le comprendre, alors autant que je vous le dise maintenant :
La plupart des boutons et des options dont dispose votre appareil ne servent à rien. Vous n’avez même pas besoin d’apprendre à vous en servir.
En réalité, un appareil photo est quelque chose de simple : une boite noire avec un trou qui laisse entrer de la lumière et un bouton (le déclencheur) qui permet de l’enregistrer.
Au fil des ans, de nombreuses fonctions ont été ajoutées aux appareils photos.
Mais la plupart ne servent à rien.
Secret numéro 2 : un appareil photo est quelque chose de simple. La plupart de ses fonctions ne servent à rien.
Secret n°3…
Après avoir lu — ou plus exactement, survolé — le manuel de mon appareil photo, je le referme et me dirige vers internet.
Et pendant quelques semaines, j’essaye absolument tout : YouTube, blogs, podcasts, articles, magazines… Tout ce qui touche à la photographie, je le lis, l’écoute ou le regarde.
Au début, cette méthode semblait être la bonne.
Mais rapidement, je me suis aperçu que ce n’était pas aussi simple que cela.
J’avais l’impression que certains conseils se contredisaient, que tout se mélangeait dans ma tête, et souvent, je ne savais plus trop où j’en étais, ni si j’arriverais un jour à comprendre comment régler ce maudit boitier.
Ce que vous devez comprendre, c’est que quand vous apprenez seul, avec les ressources gratuites que vous trouvez à droite et à gauche sur internet, c’est comme si, le jour de votre entrée en CP, la maitresse jetait en vrac sur votre table tous les cours dont vous aurez besoin jusqu’à la terminale.
Techniquement, c’est vrai, vous avez sous les yeux tout ce qu’il vous faut pour obtenir votre bac.
Mais bon courage pour y arriver !
Apprendre seul, sur Internet, sans savoir par où commencer, quoi apprendre en premier, ni dans quel ordre aborder les contenus, c’est très compliqué.
Sans compter que l’immense majorité des photographes donnent des conseils en utilisant beaucoup trop de vocabulaire technique.
Leurs conseils ne sont pas clairs.
Pour un novice, c’est très compliqué à comprendre, et encore plus à appliquer.
Avant de m’intéresser à la photographie, j’étais moniteur et entraineur.
J’enseignais la voile à des adultes comme à de jeunes enfants.
J’avais donc de bonnes notions de pédagogie, et avait l’habitude d’expliquer les choses clairement et simplement.
Mon but, lorsque j’enseigne, c’est de faire en sorte qu’un enfant de dix ans puisse comprendre mes explications — même si mes élèves sont tous des adultes.
- Je n’utilise pas de langage technique, surtout si je ne suis pas absolument certain que mes élèves le comprennent
- J’explique les choses clairement et simplement.
- Je n’essaye pas de paraitre intelligent en expliquant des choses compliquées.
- Mon objectif est toujours la réussite de mes élèves.
- J’utilise des comparaisons, des schémas, des images et des illustrations, parce que la mémoire visuelle est bien plus performante que les mots.
- Et surtout, je propose des exercices. Toujours.
Les exercices ont un double objectif dans l’enseignement :
1/ Ils aident les élèves à passer de la théorie à la pratique.
Quand vous faites des exercices, vous vous appropriez les connaissances que vous venez de découvrir, et retenez beaucoup mieux les leçons.
Vos progrès sont alors bien plus rapides, et vous n’avez plus cette impression désagréable que tout se mélange dans votre tête.
2/ De mon côté, grâce aux exercices, je m’assure de la clarté et de la compréhension de mes explications.
Je pars du principe que si l’un de mes élèves n’arrive pas à réaliser un exercice, c’est que j’ai mal expliqué les choses.
Pour moi,
Un échec ne signifie pas que l’élève est nul. Un échec signifie que l’enseignant est nul.
Ayant cette vision de l’éducation, la complexité des contenus dédiés à la photo et trouvés sur Internet m’a immédiatement sauté aux yeux.
C’est d’ailleurs ce qui m’a conduit à enseigner la photographie.
Aujourd’hui, l’enseignement est mon activité principale.
J’aide chaque année des dizaines de milliers d’apprentis photographes, j’ai créé de nombreuses formations, et je suis le numéro un des ventes en France dans ma catégorie…
Tout ceci prouve une chose : je n’étais pas le seul à penser cela.
Et c’est le troisième secret que je voulais partager avec vous aujourd’hui :
Secret numéro 3 : la photographie, ce n’est pas compliqué. Tout le monde est capable d’apprendre. Ce qui est compliqué, c'est de trouver l'enseignant qui vous convient.
Si, comme moi à l’époque, vous avez des difficultés, vous avez l’impression que tout s’embrouille dans votre tête, que l’apprentissage de la photo est compliqué, voire que vous n’y arriverez jamais…
C’est faux !
Ne doutez pas de vous et de vos capacités.
Vous allez y arriver, soyez-en certain.
Si vous n’êtes pas satisfait de vos progrès, c’est simplement que vous n’avez pas encore trouvé le bon professeur.
Secret n°4…
Vous vous en doutez, si aujourd’hui j’enseigne la photographie, c’est qu’au final, j’ai réussi à résoudre mon problème ; j’ai réussi à apprendre la photo.
Ce fut compliqué,
Il m’a fallu plusieurs années,
Mais après coup, avec du recul et de l’expérience, je me suis aperçu d’une chose qui aurait pu me faire gagner un temps précieux si j’en avais eu conscience plus tôt.
Et c’est le quatrième secret dont j’aimerais vous parler maintenant.
Assurément le plus important de tous, car il peut vous éviter des mois et des mois d’efforts inutiles.
Alors, s’il vous plait, restez concentré.
Comme je vous l’ai dit, un appareil photo est quelque chose de simple : une boite noire avec un trou qui laisse entrer de la lumière et un bouton (le déclencheur) qui permet de l’enregistrer.
Au fil des ans, de nombreuses fonctions ont été ajoutées aux appareils photos, mais la plupart ne servent à rien.
Lorsque vous prenez une photo, vous contrôlez combien de lumière entre dans votre appareil.
Si vous laissez entrer trop de lumière, vous obtiendrez une photo surexposée — c’est-à-dire qu’elle sera trop lumineuse.
Si vous ne laissez pas entrer assez de lumière, vous obtiendrez une photo sous-exposée — c’est-à-dire qu’elle sera trop sombre.
Déterminer la quantité de lumière à laisser entrer dans votre appareil photo est ce qu’on appelle l’exposition.
Et l’exposition, c’est la base de la photographie.
L’exposition, c’est la base de la photographie.
Si j’avais lu ces quelques lignes à mon retour de Suède, j’aurais analysé mes photos, et immédiatement compris la cause profonde de mon problème.
Essayons ensemble aujourd’hui, vous allez comprendre ce que je veux dire par là :
Analyse Photo Numéro 1
Quel est le problème de cette photo ?
Elle est trop sombre.
On devine la silhouette d’un village, mais les maisons sont noires, et du coup, on ne distingue aucun détail ou presque.
Qu’est-ce que cela veut dire ?
Que j’ai raté l’exposition de cette photo.
Elle est trop sombre — on dit qu’elle est sous-exposée.
Si elle avait été correctement exposée, elle serait bien meilleure, car on verrait parfaitement bien tous les détails qui ont attiré mon œil sur le terrain, mais que je n’ai pas su représenter sur cette photo.
Le problème est le même, en pire, sur cette seconde image :
Analyse Photo Numéro 2
Elle est ratée, car elle est trop sombre.
On ne distingue quasiment rien, sauf certains points très lumineux du paysage.
Et si elle est trop sombre, c’est parce que je n’ai pas su gérer correctement mon exposition.
Bien entendu, comme il faisait nuit, c’était plus compliqué que si ç’avait été en plein jour.
Mais si j’avais su comment fonctionnait l’exposition d’une photo, et su régler mon appareil en conséquence, la photo aurait été réussie, vous pouvez en être certain.
Un autre exemple. Si je prends la photo suivante, le problème semble différent :
Analyse Photo Numéro 3
Comme vous le voyez sur cette photo, les points lumineux se sont transformées en des espèces de raies de lumière, et toute la photo est floue.
Un débutant pourrait se dire que le problème est différent, mais il n’en est rien.
Le résultat est différent, mais la cause profonde du problème reste la même : une mauvaise gestion de l’exposition.
Le flou que vous voyez sur cette photo est ce qu’on appelle du flou de bougé.
Le flou de bougé apparait sur vos photos quand votre appareil bouge au cours de la prise de vue.
Quel rapport avec l’exposition ?, me demanderez-vous.
C’est assez simple, vous allez voir.
Flou de bougé et exposition
Pour qu’une photo soit correctement exposée, il faut qu’il y ait suffisamment de lumière qui entre à l’intérieur de votre appareil photo et touche le capteur qui se trouve à l’intérieur.
S’il n’y a pas assez de lumière, votre photo sera toute noire.
Quand vous prenez une photo, vous avez l’impression que l’appareil capture instantanément l’image, mais ce n’est pas vrai.
En réalité, il lui faut un certain laps de temps pour enregistrer une image.
Ce laps de temps est très variable.
Le plus souvent, il ne représente qu’une fraction de seconde (par exemple, il peut s’agir de 1/250ᵉ de seconde, ce qui signifie que vous divisez une seconde par 250, et vous obtenez le temps pendant lequel votre appareil enregistre la lumière pour créer votre photo — ce que l’on appelle « Temps de pose »).
Mais il peut arriver qu’une exposition dure plusieurs secondes, voire plusieurs minutes, dans certains cas.
Plus l’endroit que vous photographiez est sombre, plus il faudra de temps à votre appareil pour enregistrer suffisamment de lumière pour obtenir une photo correctement exposée.
Il n’y a rien d’étonnant à cela.
Votre appareil fonctionne de la même manière que vos yeux, et vous pouvez d’ailleurs en faire l’expérience.
Petit exercice...
Placez-vous dans une pièce correctement éclairée et fermez les yeux. Maintenant, ouvrez puis refermez rapidement les yeux. Vous aurez eu le temps de distinguer certains objets autour de vous.
Mais, recommencez l’expérience dans une pièce totalement sombre, et vous constaterez qu’en clignant des yeux rapidement, vous n’avez pas le temps de distinguer de détails, car il n’y a pas suffisamment de lumière.
Quand il n’y a pas beaucoup de lumière, vous devez garder les yeux ouverts plus longtemps pour apercevoir des détails des objets qui vous entourent.
C’est la même chose pour votre appareil photo.
Quand il n’y a pas beaucoup de lumière, il a besoin de davantage de temps pour enregistrer une image.
Moins il y a de lumière, et plus il lui faut de temps.
Et encore une fois, si votre appareil bouge pendant qu’il enregistre une image, vous obtiendrez une photo complètement floue.
C’est ce qu’il s’est passé pour cette photo : il faisait nuit, il y avait donc peu de lumière, et il a fallu beaucoup de temps à mon appareil pour enregistrer une image.
Comme je n’avais pas conscience de ce mécanisme d’exposition, j’ai bougé pendant cet enregistrement.
Et le résultat, c’est que j’ai obtenu du flou de bougé — et une image complètement ratée.
Le résultat visible, c’est donc du flou. Mais la cause profonde reste la même : l’exposition.
Si, au moment de prendre cette photo, j’avais compris le fonctionnement de l’exposition (ce qu’on appelle le triangle de l’exposition, vous avez probablement dû en entendre parler), j’aurais pu agir pour éviter ce flou.
Sur ces trois photos, la cause profonde du problème est donc la même : l’exposition.
Et c’est le quatrième secret que je voulais partager avec vous aujourd’hui :
Secret numéro 4 : l’exposition est responsable de l’immense majorité de vos photos ratées. Réussir l'exposition de vos photos doit être votre priorité absolue.
Je le répète, car c’est important :
Maitriser l’exposition de vos photos doit être votre priorité absolue.
C’est même la seule chose à laquelle vous devez consacrer votre temps et votre attention.
Si vous essayez d’apprendre autre chose avant de parfaitement maitriser l’exposition de vos photos, vous n’y arriverez pas, car vous n’aurez aucune fondation solide sur laquelle vous appuyer.
L’exposition, c’est la base de la photographie.
Concentrez-vous là-dessus, et votre progression sera bien plus simple et rapide.
Vous allez vous économiser des mois d’efforts en vous focalisant sur l’exposition dès le début de votre apprentissage.
Oubliez tous les raccourcis, les méthodes magiques, les solutions extravagantes, ou les personnes qui vendent du rêve.
Construisez des bases solides, en apprenant à maitriser l’exposition de vos photos.
Il ne vous faudra que quelques semaines pour y arriver.
Et une fois que vous aurez acquis ces fondamentaux, vous pourrez passer à autre chose.
Mais pas avant.
On n’apprend pas le saut à la perche avant de savoir marcher !
Comment devenir un photographe créatif et un magicien de l’image
Deux types de photos me faisaient rêver, quand je débutais en photographie.
Les premières, c’étaient les photos parfaites.
Vous savez, ces images dans lesquelles les couleurs sont magnifiques.
Parfois très contrastées, ou au contraire douces et reposantes.
Et celles, aussi, qui retranscrivent des ambiances magnifiques, comme celle d’un diner aux chandelles, d’une soirée d’hiver au coin du feu, d’un coucher de soleil aux couleurs flamboyantes, etc.
Les secondes, c’étaient les photos magiques.
Ces images-là, je me demandais toujours comment elles étaient réalisées, car on aurait dit qu’il s’agissait d’un tour de magie.
Un personnage qui se transforme en silhouette, le soleil qui se transforme en halo lumineux, des phares de voiture qui se transforment en raies de lumière, certaines parties de l’image qui disparaissent dans des aplats noirs, donnant à la photo un caractère abstrait et mystérieux, etc.
Ces deux types de photos me faisaient rêver, et je n’arrivais pas à comprendre comment on pouvait obtenir de telles images, de telles couleurs et de tels effets.
Fallait-il être magicien ?
Les illusionnistes n’ont pas de pouvoir magique. Mais ils ont un secret.
Ils détournent notre attention, pour que l’on ne comprenne pas leur tour, et font apparaitre, devant nos yeux ébahis, des objets incroyables, comme sortis de nulle part.
Tout ceci parait magique, mais ça ne l’est pas.
Les grands photographes sont, eux aussi, des illusionnistes.
Ils font apparaitre, devant nos yeux ébahis, de magnifiques images, et le résultat nous parait magique.
Mais eux aussi ont un secret.
Ce secret, c’est l’exposition.
Secret numéro 5 : maitriser l’exposition pour un photographe, c’est comme maitriser sa baguette magique pour un magicien.
Vous avez toujours rêvé de découvrir les secrets de certaines photos, comme on découvre l’envers du décor d’un spectacle de magie ?
Intéressons-nous à quelques images, pour comprendre en quoi l’exposition est magique, et surtout, ce que vous serez capable de faire lorsque vous la maitriserez.
Que serez-vous capable de faire lorsque vous maitriserez l’exposition de vos photos ?
Gestion des couleurs
Des couleurs flamboyantes et saturées, c’est grâce à l’exposition que vous les obtiendrez.
Si vous surexposez vos photos, les couleurs apparaissent délavées.
Si vous sous-exposez vos photos, les couleurs apparaissent ternes.
Avec la bonne exposition, elles sont éclatantes et saturées.
Certaines photos seront plus réussies avec des couleurs éclatantes, d’autres avec des couleurs ternes.
L’un n’est pas mieux que l’autre.
Mais en tant que photographe créatif, vous devez maitriser votre exposition, pour être capable d’obtenir toutes les games de couleurs dont vous avez besoin.
Sans maitriser l’exposition, vous êtes comme un peintre qui n’aurait qu’un ou deux tubes de peinture.
Retranscrire l’ambiance
Les photos qui retranscrivent des ambiances particulières, c’est aussi grâce à l’exposition que vous pourrez les créer.
Si cette photo était plus claire ou plus foncée, l’ambiance serait perdue, et la photo ne vaudrait plus rien.
La façon dont vous retranscrivez la lumière sur une photo a une importance capitale.
Si vous ratez votre exposition, vous perdez l’ambiance.
Quand la lumière est votre sujet
Parfois, le véritable sujet de votre photo, c’est la lumière elle-même.
C’est le cas de cette photo qui apparait dans l’un de mes livres.
Cette photo n’aurait aucun intérêt sans cette lumière particulière qui éclaire le parquet.
Si j’avais loupé mon exposition, j’aurais loupé ma photo.
Quand c’est une lumière particulière qui attire votre regard, vous n’avez pas d’autres choix que de réussir l’exposition de votre photo.
Car dans ce genre de cas, si vous perdez la lumière, vous perdez la photo.
Couchers de soleil
Le coucher de soleil est probablement un moment de la journée pendant lequel vous aimez prendre des photos.
Que vous photographiiez des paysages, des scènes de vies, des détails ou des personnes, tout semble plus beau au moment du coucher du soleil.
À quoi cela est-il dû ?
À la lumière, bien entendu.
Douce et chaude, la lumière d’un coucher de soleil sublime n’importe quel sujet.
Mais pour que vos photos, elles aussi soient sublimées, vous devez réussir votre exposition.
Savoir gérer les conditions de lumière difficiles
Pour réaliser cette photo, j’ai abordé deux jeunes filles dans la rue et leur ai demandé de poser pour moi.
La difficulté, c’était de gérer la lumière, qui est dure, forte, et très contrastée.
(Les trois lumières les plus difficiles à gérer sont les faibles lumières, les fortes lumières, et les forts contrastes. Quand vous rencontrez l’une de ces lumières, soyez particulièrement attentifs.)
Mon sujet, c’était ces deux jeunes filles, pas l’arrière-plan.
J’ai donc choisi d’exposer correctement les visages, et par conséquence, accepté que l’arrière-plan ne soit pas correctement exposé.
(Je n’avais pas d’autre choix, tout ne pouvait pas être correctement exposé, car il y avait trop de différence de luminosité entre les zones les plus claires et les zones les plus sombres de mon image. Le contraste était trop important.)
Si vous regardez attentivement l’arrière-plan, vous remarquerez que le ciel est totalement blanc, parce qu’il est surexposé.
Si je n’avais pas su gérer correctement mon exposition, il aurait été possible, dans ce cas précis, que le ciel soit correctement exposé, et que le visage des deux jeunes filles se retrouve alors complètement sous-exposé — et donc ma photo ratée.
C’est un peu technique, et probablement difficile à comprendre pour l’instant si vous débutez, mais ce que je veux que vous compreniez, c’est simplement ceci :
Parfois, les conditions de lumière sont difficiles, et dans ce cas-là, il est primordial de savoir contrôler votre exposition.
Si vous laissez faire le hasard ou les automatismes de votre appareil, vous risquez d’obtenir une photo ou l’arrière-plan est correctement exposé, mais votre sujet sur ou sous-exposé.
En d’autres termes : une photo ratée.
Améliorer vos compositions grâce à la lumière
Si la composition de cette photo est simple, et que mon sujet se détache bien de l’arrière-plan, c’est grâce à la réussite de mon exposition.
Ici, le sujet était plus lumineux que l’arrière-plan, et en jouant sur l’exposition, je me suis débrouillé pour que la plupart des détails qui se trouvaient derrière mon sujet, disparaissent dans les ombres — c’est-à-dire soient sous-exposés.
Grâce à une bonne gestion de l’exposition, ma composition est plus percutante, et mon sujet mis en valeur.
Transformer vos sujets en silhouettes
En jouant sur l’exposition de vos photos, vous pouvez, quand il y a suffisamment de contraste, transformer n’importe quel sujet en une silhouette.
Ici, j’ai fait en sorte que l’arbre qui se trouvait au premier plan soit sous-exposé, ce qui a eu pour effet de le rendre totalement noir et de gommer tous ses détails.
On ne distingue plus l’arbre, on ne voit plus que sa silhouette.
Abstraction et exposition
Cette photo a fait la couverture de mon livre Principes de la photographie de tous les jours.
Il n’y a aucun montage ni aucune retouche. Elle a été prise telle quel.
Pour la réaliser, j’ai utilisé la même technique que précédemment : je me suis débrouillé pour que mon premier plan devienne noir, car complètement sous-exposé.
J’obtiens ainsi une photo abstraite, qui éveille la curiosité et l’intérêt du public.
Les spectateurs se demandent ce qu’ils voient sur cette photo.
Ils me demandent souvent comment j’ai fait pour la prendre.
Et c’est bon signe : la photo les intéresse.
On peut obtenir un effet semblable au précédent en faisant l’inverse, c’est-à-dire en surexposant le premier plan :
Sur cette photo, on voit ma fille, Alix, qui joue à l’intérieur d’un carton dans lequel j’avais fait un trou.
Comme pour la précédente, aucun montage ni aucune retouche n’a été nécessaire pour obtenir cet effet.
En choisissant d’exposer correctement la partie la plus sombre de mon image (Alix dans son carton), la partie la plus lumineuse de l’image (l’extérieur du carton) devient surexposée.
Le contraste était suffisamment important pour que la partie de l’image surexposée devienne totalement blanche.
J’obtiens ainsi cette image qui intrigue, incite le spectateur à se questionner, et éveille sa curiosité.
L’exposition est au photographe ce que la baguette magique est au magicien.
En sachant gérer l’exposition de vos photos, vous créerez des images plus intéressantes.
Jouer avec les contre-jours et les conditions difficiles
Les contre-jours sont des conditions difficiles, qui mettent souvent les photographes débutants en difficulté.
En sachant comment les gérer, en sachant comment réussir son exposition malgré la lumière éblouissante, on obtient des effets et des images attrayantes.
Plutôt que de fuir les conditions difficiles, vous devriez, au contraire, les apprivoiser, car qui dit difficulté, dit opportunité.
Si vous comprenez comment réussir l’exposition de vos photos, même quand les conditions de lumière sont difficiles, d’innombrables possibilités de photos créatives s’offriront à vous.
Et ça, c’est une chose qu’il m’a fallu du temps pour comprendre, mais qui aujourd’hui me saute aux yeux :
Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Ralph Gibson, les grands photographes que j’admire, et tous ceux qui ont réussi dans le métier, sont des spécialistes de l’exposition.
Lorsque vous serez capable de réussir l’exposition de vos photos, même quand les conditions de lumière sont difficiles, vous aurez fait un grand pas sur les traces de vos photographes préférés.
Et maintenant, la question à 10 000 dollars.
Celle que vous vous posez tous.
Comment réussir l’exposition de vos photos, même quand les conditions de lumière sont difficiles ?
Voici la réponse :
Je vous présente…
Réussir l'Exposition de vos Photos
Une formation en ligne simple et efficace, qui vous apprendra toutes les techniques et les secrets pour réussir l’exposition de vos photos — même quand les conditions de lumière sont difficiles.
Grâce à des explications simples, claires et sans langage technique,
Et en quelques jours seulement,
Vos photos seront bien plus belles et créatives qu'avant.
Vos proches et le public adoreront vos photos.
Il se peut même qu'on vous prenne pour un magicien !
Réussir l’Exposition de vos Photos, c’est une formation en ligne de grande qualité.
Je l’ai conçue pour être la méthode la plus rapide et la plus efficace pour apprendre la photographie — et je peux vous assurer que j’ai de l’expérience en la matière.
Pour être parfaitement clair :
Ce que j’ai mis des années à apprendre, je vais vous l’enseigner en quelques jours.
Si vous débutez, que vous venez d’acheter votre premier appareil photo, ou possédez un appareil depuis longtemps mais n’avez jamais appris à vous en servir, nous allons commencer par le tout début.
Si vous n’avez aucune connaissance technique, vous arriverez à suivre, soyez rassuré.
Mes explications sont simples, claires et sans langage technique.
C’est ma spécialité, et ce qui fait le succès de cette formation depuis qu’elle existe.
Si vous avez déjà commencé à apprendre la photo, mais que tout s’embrouille dans votre tête, ne vous inquiétez pas non plus : nous allons reprendre les bases, étape après étape, et rapidement, tout se mettra en ordre, faites-moi confiance.
Si aujourd’hui vous n’êtes pas encore à l’aise avec vos réglages, dans quelques jours, vous le serrez.
Plan de formation
Module 0 : Quelques révisions
Avant d’entrer dans le vif du sujet, nous allons commencer par voir ou revoir des notions qui n’ont pas de rapport direct avec l’exposition, mais dont vous aurez besoin pour réussir de bonnes photos et suivre le reste de la formation. L’objectif, c’est que vous puissiez suivre la formation, même si vous n’avez jamais touché un appareil de votre vie.
Module 1 : Tout commence par la lumière
En photographie, la lumière est extrêmement importante, car elle influence vos réglages, le rendu de vos photos, l’ambiance qu’elles dégagent, et même, parfois, les sujets que vous pouvez ou non photographier. Sur le terrain, et particulièrement dans un environnement urbain, la lumière change rapidement : d’une place ensoleillée, entrez dans un restaurant en sous-sol et sans fenêtres, et la lumière n’est plus la même. Si, d’un côté, elle est aussi importante, et que, de l’autre, elle change en permanence, vous comprenez aisément pourquoi il est primordial d’y faire attention. Sur le terrain, tout commence par la lumière. Si vous voulez réussir, vous devez être capable de la lire, de la comprendre, de vous y adapter et de déjouer ses pièges. C’est ce que vous apprendrez dans ce module.
Module 2 : Comprendre l’exposition
Lorsqu’on parle de lumière, on est dans la réalité. La lumière éclaire le sujet que nous voulons photographier. L’exposition d’une photo, c’est la quantité de lumière que reçoit le capteur de votre appareil photo au moment d’enregistrer une image. Selon vos réglages, et en fonction de la lumière disponible, une photo pourra être correctement exposée, sous-exposée (c’est-à-dire qu’elle manque de lumière) ou surexposée (c’est-à-dire qu’elle a reçu trop de lumière). Dans ce module, vous découvrirez ce qu’est l’exposition, l’effet qu’elle a sur vos photos, et surtout, ce qui fait une bonne exposition. Car contrairement à ce que vous pensez, la meilleure exposition, celle qui fera que votre photo est réussie, est souvent très différente de l’exposition techniquement parfaite.
Module 3 : Le triangle de l’exposition
La quantité de lumière qui entre dans votre appareil photo, et donc l’exposition de vos photos, ne dépendent que de trois paramètres : l’ouverture, le temps de pose et la sensibilité ISO. Ces trois paramètres forment ce que l’on appelle le triangle de l’exposition, et c’est ce que nous explorerons dans ce troisième module. Lorsque vous comprendrez ces trois paramètres et l’influence qu’ils ont sur vos images, vous aurez tout compris à la photo — c’est aussi simple que ça.
Module 4 : Prendre le contrôle créatif de votre appareil
En mode automatique, c’est votre appareil qui prend toutes les décisions quant à l’exposition de vos sujets. Mais, tant que ce sera le cas, vous serez régulièrement déçu par les résultats que vous obtenez. Lorsque vous découvrez un sujet et imaginez la photo que vous souhaitez prendre, vous devez être capable de choisir les réglages qui vous permettront de réaliser votre vision. C’est ce que vous apprendrez à faire dans ce module.
Module 5 : Maitriser la lumière
La mesure d’exposition, c’est ce qui permet à votre capteur de mesurer la quantité de lumière qui éclaire le sujet que vous voulez photographier, puis de déterminer les réglages qu’il doit choisir pour obtenir une photo correctement exposée. Cette fonction est fort utile, mais pas suffisante pour contrôler précisément, rapidement, ou de manière créative, l’exposition de vos photos. Dans ce module, vous apprendrez comment palier à ce problème. Vous apprendrez à maitriser la lumière.
Module 6 : Gérer les conditions de lumière difficile
Certaines conditions de lumière sont difficiles, car lorsque vous les rencontrerez, vous devrez vous y adapter, et souvent même faire des concessions au niveau de vos réglages ou des sujets que vous photographierez. Dans ce module, vous découvrirez comment repérer et gérer les conditions difficiles de lumière. Ainsi, vous ne serez plus mis en difficulté quand vous y serez confronté. Mieux, vous apprendrez comment les mettre à profit pour créer des images originales, créatives et saisissantes.
Module 7 : Le post-traitement, la cerise sur le gateau
La cerise sur le gateau, c’est le post-traitement, c’est-à-dire les ajustements que vous pourrez faire sur votre ordinateur pour améliorer l’exposition de vos images. Bien que vous ayez fait du mieux que vous pouviez au moment de déclencher, il est fort probable que vous puissiez encore améliorer vos images en post-traitement. Je ne parle pas ici de grosses retouches sur Photoshop, mais de simples ajustements au niveau de la gestion de la lumière, pour parachever votre création. Des outils disponibles sur tous les logiciels de gestion photo, comme Apple Photo, Google Photo, et autres.
Une progression accélérée
Chaque module est accompagné d’exercices, que vous pourrez réaliser sur le terrain avec votre appareil photo.
En plus d’être l’occasion de vous faire plaisir et de passer du temps sur le terrain, ces exercices vous permettront :
- de mettre en application la théorie,
- de vous assurer d’avoir compris les différentes leçons,
- de mieux retenir ce que vous apprenez, et donc
- de progresser beaucoup plus rapidement.
Ne restez pas bloqué
Un espace vous permettant de poser vos questions est à votre disposition en dessous de chaque leçon.
À tout moment, en cas de difficulté ou de problème, vous pourrez obtenir de l’aide.
Cela vous évitera d’être perdu ou d’avoir du mal à suivre si une notion n’est pas parfaitement claire pour vous.
Avancez à votre rythme
Vous pouvez suivre la formation à votre rythme.
Si vous manquez de temps à consacrer à votre apprentissage, qu’il vous faut davantage de temps pour bien comprendre, ou qu’un imprévu vous oblige à faire une pause, ce n’est pas un problème.
Il n’y a ni horaires, ni rendez-vous.
Votre espace de formation reste ouvert 24 h/24 et 7 jours/7, et les cours sont accessibles à vie.
Vous gérez votre apprentissage et votre planning comme vous le souhaitez.
Vous pouvez lire et relire vos cours autant de fois que vous le désirez.
Et vous aurez accès à toutes les futures mises à jour que j’apporterai à ce programme.
Adapté à tous les appareils
Tous les appareils, quelle que soit la marque ou le modèle, fonctionnent selon les mêmes principes de base.
Que vous ayez un hybride, un reflex, ou un compact ; que ce soit un Sony, un Canon, un Nikon, un Fuji, ou autre ; vous pourrez suivre cette formation et réaliser les exercices.
Pour tous les photographes
De la maternelle jusqu’au bac, les élèves apprennent tous la même chose :
Les bases essentielles, dont ils auront besoin, quelles que soient les études qu’ils souhaitent poursuivre ensuite.
Ils commencent par les bases jusqu’au bac, puis se spécialisent.
Réussir l’Exposition de vos Photos, c’est un peu la préparation au bac du photographe — sauf qu’ici, il n’y a aucun examen, ne vous en faites pas.
Ce que vous apprendrez en suivant cette formation vous sera utile quelle que soit la spécialité que vous choisirez ensuite.
Photographes de rue, photographes de paysages, photographes de mariage, photographes de voyage, photo-reporters, portraitistes…
Tous les photographes doivent commencer par les bases,
Et la meilleure façon de les acquérir, c’est de suivre la formation Réussir l’Exposition de vos Photos.
Influenceurs et créateurs de contenus, vous êtes les bienvenus
Dans un monde où le contenu visuel règne en maître, la photographie est devenue un outil incontournable pour les influenceurs et créateurs de contenu.
À une époque où chacun aspire à se distinguer sur les réseaux sociaux, la capacité à créer des images frappantes et mémorables peut servir de tremplin pour attirer et retenir une audience.
Suivre la formation Réussir l’Exposition de vos Photos vous permettra de produire un contenu de qualité supérieure.
Cela va bien au-delà de la simple sélection d’un filtre Instagram ; il s’agit de maîtriser les éléments fondamentaux de la photographie.
Avoir des compétences en photographie vous procurera également un avantage financier considérable.
Les créateurs qui sont aussi des photographes compétents peuvent économiser des ressources en évitant de devoir embaucher des professionnels externes.
Ils peuvent aussi monétiser plus facilement leurs services ou leurs audiences, en proposant aux marques et à leurs partenaires de publier des visuels plus réussis que leurs concurrents.
Pour les influenceurs et les créateurs de contenu, apprendre la photographie est un excellent moyen de développer une marque unique et authentique.
En clair, si vous êtes influenceur ou créateur de contenu, cette formation est un investissement précieux pour votre avenir et une voie vers une connexion plus profonde avec votre audience.
Avant vous,
Plus de 1 000 élèves ont déjà transformé leurs photos grâce à la formation que vous vous apprêtez à commencer !
Voici ce qu'ils en disent :
- Je suis vraiment débutante en photo. La formation en ligne m'a appris énormément de choses au sujet de la photo. Elle est simple, facile à comprendre et nous aide à avancer. Elle nous aide aussi à comprendre notre caméra qui a l'air tellement compliquée au début mais qui, finalement, est plus simple qu'elle n'a l'air. Merci Nicolas de nous partager ton savoir. — Carole
- Formation à faire sans hésiter. Très accessible pour ceux qui veulent s'améliorer en photo. Nicolas explique avec des mots très simples toute la partie technique. Les exercices sont également faciles à réaliser. J'ai vraiment beaucoup aimé cette formation et je peux enfin réaliser des photos qui ne sont ni sous exposées ni sur exposées. Merci beaucoup. Je vous la conseille vivement. — Florence
- Génial ! Cette formation, accessible, complète et bien structurée, d'une clarté pédagogique remarquable, conçue à un bon rythme, expliquée en termes simples et précis, m'a permis de progresser réellement. Les exemples et les exercices parfaitement choisis viennent compléter la théorie et l'assimilation. Bravo Nicolas et Merci ! — Jacques
- Idéal pour les débutants, intéressant pour les confirmés, cette formation écrite avec simplicité est une vraie formation pour tous les niveaux, on y apprend plein de choses des bases jusqu'aux détails plus pointus de l'exposition photo. Une mine d'or qui se lit et se relit avec plaisir. Je recommande +++++ — Rémy
- Quel plaisir de pouvoir progresser à son rythme et en ligne en fonction de son temps disponible ! Merci pour cette formation très utile qui m’a permis d’évoluer dans une passion ! — Nicolas
- Très instructif. Les modules nous font avancer méthodiquement et clairement tout ce dont nous avons besoin... Je ne me sers plus du mode auto !!! Merci de tout cœur. — Pierre-Marie
- Très bien structurée, elle m’a permis de prendre confiance en moi et d'acquérir les bases de la technique pour pouvoir penser à ce que je veux exprimer dans les photos que je prends. — Virginie
- Formation très complète qui traite de l'ensemble des techniques nécessaires pour pratiquer la photographie de manière plus créative en s'affranchissant des modes "tout automatique". Elle m'a aidé à pratiquer la photo d'une façon plus "artistique", ne plus me contenter d'utiliser le mode automatique avec lequel je prenais des photos plutôt banales. J'ai aussi appris à me servir du mode manuel que je n'utilisais jamais et qui n'est en définitive pas aussi compliqué que cela à utiliser. Tout était clairement expliqué. Je voulais maitriser toutes les techniques de la photographie et notamment l'exposition et je ne regrette pas mon choix. De plus le prix de la formation ne me paraissait pas très élevé. — Jean-Marc
- Très bien faite, à la portée de tous. Elle m'a appris la patience, l'humilité, le sens de l’observation. Pour moi elle était parfaite. Ma passion était freinée à cause de la technicité, grace à vous j'ai compris que le vrai problème n'était pas là. Merci mille fois pour vos cours, je peux enfin voir ce que je ne voyais pas avant en toute humilité. — Sylviane
- Très bien conçue. J'ai déjà suivi d'autres formations, mais seule avec la vôtre j'ai compris et intégré a mon rythme. Une nette amélioration dans le processus de prise de vue et de composition, puisque plus à l'aise avec la partie technique. Simplement merci. — Juan
- Très facile à suivre très bien expliquée. Je retiens très facilement le contenu et cela me permet de mettre sans problème en pratique, de corriger mes erreurs et de pouvoir progresser. Merci continuez. — Eric
- Bien pensée, accessible, permet de progresser pas à pas. Elle m'a permis d'apprendre beaucoup de choses et de comprendre des choses que je n'arrivais pas à comprendre avec d'autres explications (triangle de l'exposition par exemple). J'ai enfin réussi à utiliser le mode manuel ! — Alice
- Cette formation est excellente. J'ai tellement appris. Je photographiais plus par instinct. Je n'arrivais pas à comprendre la relation des 3 éléments du triangle d'exposition. En une seule lecture de chacun des cours j'ai saisi le lien. — Diane
- Je vous félicite pour la limpidité de tous vos développements et les quelques astuces mnémotechniques très précieuses (en ce qui me concerne). J'espère enfin avec un peu de travail pouvoir faire quelques photos "propres" grâce à vous. J'en rêvais et reste très optimiste à ce sujet. Avec vos modules très clairs j'avance petit à petit, mais très sûrement et c'est exactement ce qu'il me fallait, et dire que je suis inscrite dans un club photo local où je n'apprends vraiment pas grand-chose... Vous êtes aussi un excellent communiquant ! — Judith
- Je suis impressionnée par ta façon, tellement pro, de « décortiquer » pas à pas les défauts de l'image, les solutions à envisager pour y remédier et le résultat final que tu obtiens. Tes conseils pertinents me seront précieux. — Christiane
- Cela fait maintenant plusieurs mois que je m’intéresse a la photo. Beaucoup de choses m'étaient plus ou moins familières, mais cela m'a permis de réunir les pièces du puzzle et de mieux comprendre le mécanisme d'une photo réussie. — Thomas
- La formation est très bien faite et surtout très bien adaptée pour des amateurs comme moi. J'ai compris comment améliorer la maitrise des paramètres (lié à l'exposition) de mon appareil. Tout débutant devrait s'y inscrire. Si j'avais découvert cette formation il y a quelques années, j'aurais certainement réalisé de plus beaux clichés. — Benoît
Certains vous diront que vous n’avez pas besoin d’apprendre la photographie, qu’il suffit d’appuyer sur un bouton pour prendre une photo.
D’autres, au contraire, vous diront l’inverse : que c’est très difficile, que vous devez faire une école de photographie, et étudier plusieurs années.
De mon côté, je pense que la réalité se situe quelque part entre les deux.
Si vous voulez vous faire plaisir et prendre de belles photos, vous devez apprendre la photographie.
Mais inutile d’y passer des années ou de dépenser des milliers d’euros en vous inscrivant dans une école.
Si vous êtes d’accord avec moi, si vous pensez qu’il vous faut apprendre, mais sans passer plusieurs années dans une école, il vous reste alors deux choix :
Soit vous continuez seul, faites les mêmes erreurs que moi, et passez des mois à apprendre ce que vous pourriez maîtriser en quelques jours seulement ;
Soit vous me laissez vous guider, et vous avancez rapidement, sur un chemin bien pavé, qui vous mènera :
- À la compréhension de votre appareil et de ses réglages,
- À la maitrise de l’exposition de vos photos — même quand les conditions de lumière sont difficiles —, et surtout,
- À la création d’images magnifiques, créatives, que vous serez fier de partager et que le public admirera.
Contrairement aux contenus que vous trouverez à droite et à gauche sur internet, la méthode que je vous propose à travers la formation Réussir l’Exposition de vos Photos a prouvé son efficacité, en permettant à des milliers de photographes avant vous de transformer leurs photos.
Et contrairement à d’autres méthodes, vous n’aurez pas à dépenser des milliers d’euros, ni à y consacrer plusieurs années de votre vie.
Ce que je vous propose, c’est une méthode pas à pas, en laquelle vous pouvez avoir toute confiance.
Et pour en profiter, tout ce que vous avez à faire, c’est de vous inscrire dès maintenant, puis de vous laisser guider par mes conseils.
Réussir l'Exposition de vos Photos
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En cliquant sur l’un des boutons ci-dessus, vous serez redirigé vers une page de paiement.
Une fois que vous aurez rempli les informations demandées, vous aurez immédiatement accès à Réussir l’Exposition de vos Photos, pour que vous puissiez commencer sur le champ.
Et pour rappel, votre espace de formation reste ouvert 24 h/24 et 7 jours/7, pour que vous puissiez avancer à votre rythme et selon vos disponibilités.
(Votre sécurité est importante : le formulaire est sécurisé par un certificat numérique, les transactions bancaires cryptées, et le prestataire de paiement n’est autre que Stripe, le leader mondial des paiements sur Internet.)
Au fait, vous ai-je parlé des...
bonus ?
En vous inscrivant aujourd’hui à la formation Réussir l’Exposition de vos Photos, vous aurez automatiquement accès à tous les bonus suivants :
L'essentiel de la photo (eBook - PDF)
L’essentiel de la photo est un petit livre vendu à plus de 25 000 exemplaires, qui récapitule les bases techniques que vous apprendrez dans les deux premiers modules de la formation Réussir l'Exposition de vos Photos.
Au format PDF, vous pourrez le télécharger sur votre smartphone, et ainsi l’avoir en poche lors de vos sorties photos.
En cas de trou de mémoire ou de doute quant à un réglage, il vous suffira d’y jeter un œil pour résoudre votre problème.
Comment choisir votre appareil photo (eBook - PDF)
Changer de matériel n’améliorera pas vos photos, mais lorsque vous aurez terminé cette formation et aurez envie de vous spécialiser, il y a surement un moment où vous investirez.
Si vous vous intéressez sérieusement à la photo, votre appareil deviendra rapidement votre compagnon de route. Il est donc primordial que vous sachiez le choisir.
Pour choisir un appareil photo, deux choses sont essentielles : d’un côté, comprendre les spécificités du matériel qui existe sur le marché (les boitiers mais aussi les objectifs) et, de l’autre, comprendre vos besoins et vos éventuelles contraintes.
Si vous connaissez le matériel et le photographe, vous saurez comment les adapter l’un à l’autre.
Ce livre vous y aidera.
Avec ces bonus, et ce que vous apprendrez pendant la formation, je suis absolument certain que vous ferez des progrès rapides.
En quelques jours, vos photos vont s’améliorer.
Vous serez fier de les montrer à vos proches, de les publier sur les réseaux sociaux, ou de les utiliser dans vos projets.
Et les personnes qui les découvriront les adoreront et vous complimenteront — à moins que vous ne préfériez les garder pour vous et travailler sur des projets personnels, il n’y a pas de mal à ça !
Ceci dit, je sais aussi que sur Internet, on ne trouve pas que de bons contenus et de bons formateurs.
Vous vous êtes peut-être déjà fait avoir en achetant une formation qui promettait monts et merveilles, mais finalement ne vous a rien appris d’interessant.
Et je comprends tout à fait que vous hésitiez et soyez sceptique aujourd’hui.
L’anxiété n’est pas favorable à l’enseignement.
Et pour que l’on avance efficacement, je veux que vous soyez totalement confiant dans votre investissement.
Que vous n’ayez aucune crainte d’être déçu.
Aussi, voici ce que je vous propose…
Garantie
satisfait ou 100% remboursé
> 30 jours <
Avec cette garantie, si pour une quelconque raison vous décidez que Réussir l’Exposition de vos Photos ne vous convient pas, il vous suffit de m’envoyer un mail dans les 30 jours qui suivent votre inscription, et je vous rembourserai intégralement — sans vous poser aucune question.
Alors venez rejoindre, en toute confiance, les plus de 1 000 photographes qui se font enfin plaisir avec leur appareil et prennent des photos dont ils sont fier, en cliquant sur le bouton ci-dessous.
Vous êtes encore là, mais toujours pas décidé ?
Je ne vais pas continuer d’insister, et encore moins vous supplier.
En réalité, je vais même faire l’inverse.
Si vous n’êtes pas certain que cette formation est faite pour vous, NE L’ACHETEZ PAS !
Je veux travailler avec des personnes motivées et qui comprennent l’intérêt d’apprendre dans les meilleures conditions et avec l’enseignant le mieux placé pour les aider.
Si ce n’est pas le bon moment pour vous, ou que vous n’êtes pas la bonne personne, aucun problème, je le comprends tout à fait.
Mais laissez-moi vous dire une dernière chose,
Il m’a fallu plusieurs années pour comprendre et apprendre ce que je m’apprête à vous enseigner en quelques semaines.
Cette formation, c’est celle que j’aurais aimé suivre à mes débuts.
Car elle m’aurait fait gagner un temps précieux.
Je ne connais pas la valeur de votre temps, mais je suis persuadé qu’il est précieux.
Si cette formation vous faisait gagner ne serait-ce que 50 heures, son tarif ne serait alors que de 3,58 € l’heure.
Et d’après mon expérience et celle de mes élèves, c’est bien plus de 50 heures que vous vous apprêtez à gagner.
Si vous êtes du genre rationnel et n’aimez pas investir à la légère,
Considérez cette formation comme un investissement qui sera vite rentabilisé.
Un investissement asymétrique, qui a un gros potentiel positif, mais très peu de risques négatifs.
Pour conclure, si vous décidez de me rejoindre, j’en serai honoré. Et sinon, aucun problème. Si vous avez tout votre temps, vous avez tout à fait le droit de préférer le gratuit.
Merci de m’avoir lu.
Questions fréquentes
Les choses changent tout le temps. De nouveaux appareils, de nouvelles technologies et de nouvelles modes apparaissent chaque jour. Mais il y a une chose qui n’a jamais changé, et qui ne changera jamais, ce sont les principes fondamentaux de la photographie. Ils sont immuables. Et c’est sur ces principes fondamentaux que nous allons nous concentrer au cours de la formation Réussir l’Exposition de vos Photos.
Les connaissances que vous en tirerez sont intemporelles, et vous seront utiles quel que soit l’appareil que vous utilisez, la pratique dans laquelle vous vous spécialisez, ou les images que vous souhaitez créer.
Le prix de cette formation est indiqué un peu plus haut sur cette page. (99 € au moment d’écrire ces lignes, mais le prix augmente régulièrement. Mieux vaut donc vous inscrire aujourd’hui, pour éviter toute augmentation.)
Il n’y a aucun coût caché. C’est même l’inverse. Cette formation vous fera économiser du temps, vous évitera de dépenser inutilement de l’argent dans du matériel, et de faire de nombreuses erreurs. Aucun coût caché ; seulement des bénéfices cachés.
Quand j’ai créé cette formation, je l’ai conçue pour qu’elle dure environ huit semaines, pour un parfait débutant qui la suivrait en ayant un travail à plein temps en parallèle.
L’idée est de s’attaquer à un module différent chaque semaine. Pendant la semaine — durant la pause déjeuner ou le soir à la maison, par exemple — vous lisez les cours, puis vous profitez du week-end pour réaliser les exercices et mettre en application les notions étudiées les jours précédents.
Mais bien entendu, selon vos disponibilités et votre niveau initial, cette durée peut être nettement plus courte.
Non, aucun horaire ni délai à respecter. C’est l’avantage des formations en ligne : votre espace de formation est ouvert 24 h/24 et 7 jours/7. Vous pouvez donc suivre les cours quand bon vous semble.
Quant aux délais, il n’y en a pas non plus. Les cours sont disponibles à vie, donc si vous manquez de temps, ou qu’un imprévu vous oblige à faire une pause, vous pourrez continuer votre progression sans vous soucier d’une date limite ou autre.
Enfin, sachez que vous profiterez également de toutes les futures améliorations et mises à jour de la formation.
Tous les appareils photo fonctionnent selon les mêmes principes de base. Vous pouvez donc suivre cette formation avec n’importe quel appareil, peu importe la marque, le modèle, ou s’il s’agit d’un compact, d’un reflex, d’un hybride ou d’un bridge.
Non, absolument pas. Même si vous n’avez jamais suivi un seul cours, ni lu un seul article, ni regardé aucune vidéo qui parlait de technique photo, vous pourrez suivre cette formation.
Avant d’entrer dans le vif du sujet, je propose un « module 0 », dans lequel nous abordons des notions qui ne concernent pas directement l’exposition, mais qui vous seront utiles si vous êtes ultra-novice. Un exemple ? Comment tenir votre appareil photo. Vous voyez, on commence vraiment au tout début du parcours d’enseignement.
Je ne vais pas vous faire de fausses promesses, ni vous faire croire que je suis magicien. Si vous voulez prendre de bonnes photos, de vraiment bonnes photos, il vous faudra du temps et de la pratique.
Cela dit, la majorité des problèmes rencontrés par les débutants viennent de l’exposition, et de la gestion et compréhension de la lumière. Durant cette formation, nous allons explorer tout ceci. Vous aurez alors les bases techniques pour réussir de très bonnes photos.
Il ne vous restera plus qu’à passer du temps sur le terrain — mais c’est ce que vous aimez, non ?
Vous avez une question ? Posez-la-moi par e-mail : [email protected]